時として映画は、私たちが目を逸らしたくなるような現実と正面から向き合わせてくれる。映画『あんのこと』も、まさにそんな作品の一つだ。
あらすじ・作品情報
2024年6月7日公開。監督・脚本は『SRサイタマノラッパー』シリーズや『AI崩壊』の入江悠。2020年に日本で実際に起きた事件をモチーフに、書き下ろされたオリジナル脚本による人間ドラマである。
21歳の主人公・杏は、幼い頃から母親に暴力を振るわれ、十代半ばから売春を強いられて過酷な人生を送ってきた。ある日、覚醒剤使用容疑で取り調べを受けた彼女は、多々羅という変わった刑事と出会う。大人を信用したことのない杏だが、なんの見返りも求めず就職を支援し、ありのままを受け入れてくれる多々羅に、次第に心を開いていく。
週刊誌記者の桐野は、多々羅の自助グループにまつわるあるリークを得て、慎重に取材を進めていた。ちょうどその頃、新型コロナウイルスが出現。杏がやっと手にした居場所や人とのつながりは、あっという間に失われていく。
主人公・杏を演じるのは河合優実。杏に更生の道を開こうとする刑事・多々羅を佐藤二朗、二人を取材するジャーナリスト・桐野を稲垣吾郎が演じる。杏の母親役に河井青葉、祖母役に広岡由里子、シェルターの隣人役に早見あかりという布陣だ。
この作品は決して華やかなハッピーエンドを約束してくれる映画ではない。むしろ、社会の片隅で懸命に生きる人々の等身大の姿を、時には残酷なほど率直に描き出す。しかし、だからこそこの映画には、表面的な娯楽作品では決して得られない深い感動と、心の奥底に響く何かがあるのだ。
今回はこの映画の魅力について、お伝えしていきたいと思う。
河合優実の圧倒的な演技力
河合優実は2000年生まれ、東京都出身。2021年公開の『サマーフィルムにのって』『由宇子の天秤』での演技が高く評価され、国内の主要な映画祭で新人賞を総なめにした俳優だ。本作『あんのこと』では、第48回日本アカデミー賞をはじめ、キネマ旬報ベスト・テンやブルーリボン賞の主演女優賞など、数々の賞を受賞している。TBS系ドラマ『不適切にもほどがある！』での熱演も記憶に新しい。
この作品で何よりも印象的なのは、河合優実の演技の幅広さだ。最初の荒れた生活を送っていた人物と、更生に向かってイキイキと働き、勉強している人物が、同一人物とは思えないほどの変貌ぶりを見せている。髪型が変わったのもあるが、それ以上に醸し出すオーラがまったく違う。同じ女優が演じているとは信じられないほど、まるで別人のような存在感を放っていた。
完璧な人物は誰もいない──だからこそ価値がある作品
この作品には、ほめられた人物は一人も登場しない。杏が就職した介護施設の社長は毅然とした態度で杏の母親に対応し、杏が更生する兆しを作った人物だが、彼自身も昔はやんちゃをしていたと語っていた。
つまり、俯瞰してみれば、この作品は現代社会の縮図であると同時に、マクロ視点では全ての人の人生をありのまま捉えている作品であるといえる。したがって、バッドエンドだからと言って価値のない映画であると切り捨てるにはもったいなさすぎる。
むしろその逆で、全ての人、特に社会的弱者（あらゆる意味で心や体に傷やコンプレックス、大なり小なりのトラウマを抱えた人）にとっては、誤解を恐れずにいうと「救い」のある作品なのだ。実際私も、杏のひたむきに生きようとする姿を見て感銘を受けたし、弱い人を守りたいという明確な意識が生まれた。
この点については、レビュー動画の中で正反対の立場を取っているものもあった。ミステリー作家・七尾昌さんのレビューでは、「あまりに救いがなさすぎて辛い」というタイトルの通り、本作を徹底して「救いのない悲劇」として捉え、現代社会が弱者を切り捨てていく構造そのものへの怒りと絶望が語られていた。見ていて辛い、心が落ち込みやすい人は避けた方がいいという忠告も添えられていたほどだ。
その視点も痛いほどよく分かる。杏を取り巻く環境の理不尽さ、手を差し伸べたはずの大人たちの脆さは、間違いなくこの映画の中核にある。ただ、私はその「救いのなさ」の先にこそ、この映画の本当の価値があると思っている。誰も完璧じゃない、誰もが弱さを抱えているという前提に立った上で、それでも杏が一つ一つ積み上げていった瞬間の輝きを描いたからこそ、これは弱さを抱えたすべての人への「救い」になり得るのだ。
釘付けになるシーンの連続
どのシーンをとっても釘付けになる場面が多いのも、この作品の魅力の一つだ。冒頭、取調室で多々羅がヨガを始めるシーンで、一発で引き込まれた。荒っぽい態度の裏に見え隠れする献身的な姿勢や、杏に近づいた理由は、多々羅本人にしか分からないし、本人にも分かっていないのかもしれない。
多層的な「裏切り」が織りなすストーリー
予告や公式サイトを見ずに本編を鑑賞したため、多々羅の「裏切り」にはびっくりした。しかし今作には、多種多様な裏切りが満載だった。
桐野の、多々羅並びに視聴者への裏切り。母親のコロナ禍を理由にした嘘。杏が自分の積み上げてきたものを自分で壊し、自決するという自分自身への裏切り。三隅紗良の自堕落でずぼらな母親が終盤に見せる母性という、いい意味での裏切り。様々な形の裏切りが、物語に深みを与えている。
これらの裏切りは単なるサプライズではなく、人間の複雑さと社会の現実を浮き彫りにする重要な要素として機能しているのだ。
多々羅刑事という「あえての過剰さ」
多々羅を演じる佐藤二朗については、ラジオ番組「ムービーウォッチメン」の宇多丸さんの評が非常に的確だった。
佐藤二朗という俳優のパブリックイメージは、基本的に足し算のデフォルメされたコミカルな演技で知られている。しかしその「過剰さ」が、本作では終盤の展開から振り返ると強い説得力を持ってくる仕掛けになっている、という指摘だ。第一幕の「文句なしのいい人」ぶりに常につきまとう過剰さが、いい意味で観客の記憶に引っかかりとして残り、後半の大転換に対して「なんか変だったんだよな」という納得を生む構造になっているというのは、まさにその通りだと思う。
佐藤二朗は奇しくも現実でのスキャンダルと少し重なる部分もあって、実際には作品の内容とは違うのだが、これまでのコミカルな持ち味とは違うシリアスな佐藤二朗という点は、非常に良かった。
キャスト全員の存在感
キャストは全員いい。河井青葉も広岡由里子も、全員そういう人にしか見えなかったし、早見あかりも観ているときはあれが元ももクロの早見あかりだとは気づかず、観終わった後キャストを確認して気づいた。
入江悠監督への思い入れ
入江悠監督は1979年生まれ、神奈川県生まれ・埼玉県深谷市育ち。2009年、自主制作映画『SRサイタマノラッパー』で頭角を現し、地方都市のリアルな閉塞感やヒップホップカルチャーを落とし込んだ作風で知られるようになった。その後、藤原竜也・伊藤英明ダブル主演の『22年目の告白』や、大沢たかお主演のSFサスペンス『AI崩壊』など商業映画の大作も手掛けながら、インディペンデントな作品も撮り続けている、現代日本映画界を代表する監督の一人だ。
入江悠監督は『SRサイタマノラッパー』の時からファンで、試写会で本人とラップについて少しだけ話したことがある（2、3ことだけだけど）。すごくかっこいい。映画も『サイタマノラッパー』のようなイロモノだけじゃなく、普通にサスペンスやミステリまで幅広く手掛けていて、どれも全部面白いし、世間での評価も全部いいような気がする。
この点は、YouTubeの映画考察チャンネル「大シネマパラダイス」でも語られていた。
入江監督の作品は必ず「社会と人との繋がり」を描いているのが特徴で、『SRサイタマノラッパー』シリーズだけでも地域社会、フェミニズム、アウトロー社会といったテーマを描き分けてきたという指摘があり、今回の『あんのこと』ではそれが「家庭」というテーマに置き換わっている、という見立てには膝を打った。ずっと追いかけてきたファンとしても、腕を上げ続けている監督だと改めて感じる一作だった。
カラオケの幸福と、ラストの対比
カラオケで3人で楽しそうにしているシーン、あれは本当に良かった。その分、ラストのキツさが際立つ。
一瞬でも幸福な家族、幸福な母子のような時間が確かに存在した。その記憶があるからこそ、その後に訪れる展開が重くのしかかってくる。この対比の作り方は、単なる悲劇の演出ではなく、杏という一人の人間が確かに生きた証を刻みつけるための仕掛けだったのだと思う。
モチーフとなった事件について
本作は完全なフィクションではなく、2020年に実際に起きた事件がモチーフになっている。2020年7月、あるメディアが報じた記事によれば、中学生の頃から売春と覚醒剤に溺れる壮絶な人生を送ってきた女性が、コロナ禍の最中に自ら命を絶ったという。
母からの暴力・覚醒剤…コロナ禍に自死した25歳女性の壮絶人生（FRIDAYデジタル）
彼女は元刑事との出会いをきっかけに更生への道を歩み始め、介護の資格を取得し、夜間中学への進学を目指すまでになっていた。しかしコロナ禍で支援活動や通学が止まり、孤立が深まる中で、悲しい結末を迎えてしまったそうだ。
この事実を知った上で本編を見返すと、劇中で描かれるヨガのシーンや取り調べのやり取り、就労支援の過程が、決して誇張されたフィクションではなく、実際に起きたことに限りなく近い形で描かれていたのだと分かる。杏という人物は、確かにあなたの傍にいたのかもしれない。
総じて
『あんのこと』は、決して気軽に人に勧められる映画ではない。しかし、社会的弱者と呼ばれる人たちの姿を、綺麗事抜きで、それでいて一人の人間の尊厳をもって描き切った稀有な作品だと思う。
河合優実の演技、佐藤二朗の「過剰さ」を逆手に取った役作り、稲垣吾郎の抑制の効いた存在感、そして入江悠監督のこれまでのフィルモグラフィーの延長線上にありながら、明らかに新境地を切り開いた一作。救いがないと感じる人もいるだろうし、私のようにそこに救いを見出す人もいるだろう。その振れ幅ごと、多くの人に見て、感じてほしい映画だ。
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