先日、話題の映画『SIRAT シラート』を観てきました。前情報はほとんど入れずに挑んだのですが、結果的にそれが大正解でした。「予測不能×衝撃の映画体験」というキャッチコピーに嘘はなかったです。今回は『SIRAT シラート』の感想を書いていきます。
まずは本予告から。
『SIRAT シラート』について
あらすじ
失踪した娘を探すため、父ルイスと息子エステバンはモロッコの山岳地帯から砂漠の奥深くへと車を走らせます。行き着いた先は現実と幻覚が混濁するような野外レイブのカオス。耳をつんざく重低音、赤い照明の海。しかしそこにすでに娘の姿はなく、二人はレイブの参加者グループを追って、娘が向かったと思われる次のレイブ会場を目指すことになります。
公開情報
公開日: 2026年6月5日（金）全国ロードショー
監督・脚本: オリベル・ラシェ
プロデューサー: ペドロ・アルモドバル
音楽: カンディング・レイ
2025年のカンヌ国際映画祭で審査員賞ほか4冠を獲得し、本国スペインで異例の大ヒットを記録した作品です。2026年のアカデミー賞では音響賞・国際長編映画賞にダブルノミネート、ゴヤ賞では最多受賞の6冠を獲得するなど、賞レースを走り続けています。
主要キャスト
セルジ・ロペス（ルイス役）『パンズ・ラビリンス』などで知られるベテラン俳優
ブルーノ・ヌニェス・アルホナ（エステバン役）本作が長編映画初出演
そして今回、一番驚かされたキャスティングの話は後ほど詳しく書きます。実際のレイブ会場からスカウトされたと言われる出演者たちが、この映画の説得力を大きく支えています。
良かったポイント
「予測不能」に嘘はなかった
宣伝文句に踊らされて「全然違うじゃねーか」ってなること、みなさんもよくあると思います。今回はそれが見事に当たっていました。特に驚いたのが、生存者の意外性です。「え、この人たちが生き残るんかい」と思うような展開になります。誰が最後まで残るのか、まったく読めませんでした。
ジェイド・オウキドという「本物のレイバー」の圧倒的な存在感
出演者の中でも特に印象的だったのが、ジェイド・オウキド（Jade Oukid）という女性です。彼女はなんと演技経験のない素人で、役名もそのまま本名の「ジャド」役として、しかもかなり重要な役どころで出演しています。
演技経験がないとはとても思えないほど自然で、正直信じられませんでした。彼女が踊るシーンは圧巻で、四つ打ちのビートに乗って踊る姿を見ながら「この俳優さん、ガチでレイブが好きなんだろうな」と思っていたのですが、実際は逆で、ガチのレイバーが俳優に挑戦していたということになります。
特に、地雷で爆死する直前に踊っているシーンは強く記憶に焼き付いています。あのシーンを見て、自分もレイブというものには2回くらいしか行ったことがないのですが、久しぶりに行きたくなってしまいました。普通のフェスとはまた違う、車でしか行けない場所で行われる、どこか危険な雰囲気。ドラッグをやっている人がいて当然というような、シラフで行く場所ではない空気感。ラッパーのNENEが主催しているようなイベントの雰囲気に近いです。車でしか行けないのが面倒ではあるんですけどね。
冒頭のレイブシーンも本当に素晴らしかったです。人々がひたすら踊り続けているあの光景から映画は始まります。
エステバンが崖から落ちるシーン
息子エステバンが崖から落下する場面では、車が後ろから何か得体の知れない力で引っ張られているような描写に見えて、すごく怖かったです。実際にどういう演出だったのかは分かりませんが、あの不穏な違和感は強く印象に残っています。
娘探しから逸れていく旅、そして自分なりの解釈
この映画の本筋、旅のそもそものきっかけは「娘を探すこと」だったはずなのに、物語が進むにつれてその目的からはどんどん離れたところに旅の主軸が置かれていきます。特に息子のエステバンが亡くなったあたりから、その傾向は顕著になります。
ここで自分なりに気になっている解釈があります。もしかしたら、冒頭のレイブシーンに、実は探していた娘本人がいたのではないか、という可能性です。
その根拠として、のちに旅を共にすることになる仲間たちに娘の写真を見せるシーンで、娘の顔がきちんと映らなかったという点があります（顔が映るのはもっと後になってから）。もし娘が髪を短く切り、世捨て人のような見た目に変貌していたら、父親であるルイスにも気づかれなかったのではないか。「衝撃の映画」と散々言われていたこともあって、そのくらいのどんでん返しがあってもおかしくないと思ってしまいました。今でもこの説はあり得ると思っています。
惜しかった、というか印象に残った余談
喫煙所の彼女との再会
これは映画の内容とは直接関係ない話なのですが、印象的な出来事があったので書いておきます。
映画が始まる前、喫煙所でタバコを吸っていたら、半袖からタトゥーが見える20代くらいの女の子がやってきました。「この子もシラートを見に来たのかな」と思っていたら、案の定シアターに入るとその子がいました。
強烈な映画体験を終えたあと、とりあえず落ち着こうと思って喫煙所に行くと、またその子がいました。手巻きタバコを吸っていて、見終わったあとのリラックスした吸い方が、その美人さも相まって妙にフォトジェニックでした。ちなみに劇中ではジョイントを巻くシーンが当たり前のように出てくるので、その画とも重なって、余計に目を引かれました。
自分は出張の帰りに電車でこの映画館まで来ていたのですが、彼女のタトゥーは自分の住む田舎には似つかわしくないほど目立っていました。映画館が都会にあるので、彼女もこの近くに住んでいてアパレル関係の仕事でもしているんだろう、くらいに思っていました。ところが帰り道、地下鉄を乗り継いで自分が帰りの電車に乗ろうとすると、同じ方面の電車乗り場の入り口に彼女がいたんです。しかも駅員さんに帰りの電車の乗り方や停車駅について尋ねていました。
つまり、彼女は田舎から慣れない電車を乗り継いでまで、この映画を観に来ていたということになります。これには「この映画の影響力、恐るべし」と思わされました。そして彼女はきっとこの映画に満足しただろうし、遠方から電車に乗ってでも観に来る価値はこの映画にはあると思います（自分自身、県外から観に来ていたクチなので、その気持ちはよく分かります）。特に若くてダンスミュージックやレイブカルチャー、サブカルチャーが好きな人には刺さるはずです。感想を聞いてみようかとも思いましたが、気持ち悪がられそうなのでやめておきました。
上映前のコーヒーは飲みすぎ注意（笑）
これも余談ですが、上映前にコーヒーを飲みすぎてしまい、映画の中盤くらいからトイレに行きたくてたまらなくなってしまいました。ただでさえ緊張感のある映画なので、身体的な苦痛も相まってなかなかつらい時間でした。映画が終わったあと、キレの悪い尿道から尿がちょぼちょぼとゆっくり出てくる間、小便器の前で映画の余韻に浸っていました。おじさんなので自分のおしっこタイムは長いです。2分くらいはかかっていたと思います。
公式グッズは軒並み売り切れでした
余談ついでに、映画館のグッズ売り場もチェックしたのですが、劇場限定Tシャツはすでに完売していました。かなり人気だったようです。フリマアプリで出品されているのを見つけたので、欲しい方はこちらもチェックしてみてください。
ラストの解釈は「観客に委ねられている」
この映画は、観る側に解釈を委ねられている部分が非常に多いです。監督自身もインタビューでそう発言しています。娘の安否、失踪の理由、主要キャストに身体に障害を持つ人物が多いことの意味、そして最後に生き残った3人がその後どのような運命をたどるのか、といったことがはっきりとは示されません。
自分は、最後に列車に乗っている3人を見て、「この3人は助かって、これから平穏な日常を取り戻すのだろう」と解釈しました（もちろん、仲間や家族を失っているので、完全に「平穏」とは言えないのですが）。ただ、後から他の人の感想を見比べてみると、どうもこの解釈は少数派のようです。
ネットの考察と読み比べてみた
自分の感想を書き終えたあと、いくつか他の方のレビューや考察記事、ラジオでの映画評を読み比べてみました。同じ映画でも、どこに立って見るかでこんなに解釈が変わるのかと驚かされたので、簡単にまとめておきます。
町山智浩の映画塾（YouTube） では、「シラート」というタイトルに、イスラム教における天国と地獄を隔てる「髪の毛より細く剣より鋭い橋」という意味と、スーフィズムにおける「正しい道」という意味の両方が仕込まれていると解説されていました。監督オリベル・ラシェ自身がレイブ体験を通じてスーフィズムの実践者になった経緯を踏まえ、主人公ルイスの旅を自我克服のプロセスとして読み解き、結論として「おそるべきハッピーエンド」だと位置づけています。
ラジオの映画時評「ムービーウォッチメン」（宇多丸） では、この映画を絶賛しつつも、ラストの列車のシーンについては「どこに向かっているか分からない列車に乗せられていく」絵面に、初見では不吉さを強く感じたと語られていました。一方で、リスナーからの「ヨーロッパとアフリカの関係性が最後にアフリカ側の視点に転換する」という指摘には納得したとも述べていて、単純な楽観・悲観では割り切れない作品だとしていました。ドルビーアトモスでの音響体験を強く推薦していたのも印象的でした。
「元レイバー」を名乗るnisai氏のnote記事 は、かなり異色の視点でした。多くのレビューがこの映画を「不条理」「理不尽」と評することに強く異議を唱え、モロッコからモーリタニアにかけての砂漠地帯が外務省の「危険エリア」に指定されている現実を踏まえれば、これは不条理ではなく「そりゃそうなるだろ」という因果の帰結にすぎない、という主張です。ラストの列車がモーリタニアの砂漠地帯と港町を結ぶ実在の鉄道であり、その先には息子エステバンが見たがっていたモンクアザラシの生息地があるはずだと、地理的な知識をもとに独自の予測を展開していたのが興味深かったです。
参考記事：元レイバー・北アフリカ渡航経験者が記録する映画「シラート」のログ（note／nisai）
ippento.comの記事 では、なぜ本作のキャストにプロの俳優ではない「素人」が多く起用されているのかという視点から、監督の狙いを考察していました。自分が感想で触れたジェイド・オウキドのような、実際のレイブ参加者本人を起用するという手法についても、話題作りではなく「脆さ」や「エゴの崩壊と救済」というテーマを体現させるための意図的な選択だったという読み解きがされていて、なるほどと思いました。
参考記事：なぜ『シラート』のキャストは素人ばかりなのか？（ippento.com）
一方で、utenglishohashi氏のブログ は、カンヌでの高評価に対してやや懐疑的な立場を取っていました。地雷や西サハラ問題との関連、キャスティングにおける身体の欠損への言及など、作品の背景にある政治的・社会的な文脈をより批判的に掘り下げた内容で、手放しの絶賛一辺倒ではない見方として参考になりました。
参考記事：utenglishohashiのブログ『シラート』１
同ブログの続編にあたる記事では、さらに踏み込んで、地雷という兵器そのものの残酷さ（即死させず負傷者として人手を奪う「悪魔の兵器」であること）や、映画の舞台となった地雷原が、モロッコが建設した実在の「砂の壁」（西サハラの領有をめぐる紛争地帯を分断する、地雷と鉄条網で守られた総延長約2000kmの壁）と地続きの現実であることが論じられていました。ラストの列車についても、モーリタニア鉄道を「難民の移動のメタファー」として読み解き、さらに「生き残った3人は本当に実在したのか、それとも旅の途中で死別した仲間たちの幻影だったのか」という、かなり踏み込んだ多重解釈まで提示していて、読み応えのある内容でした。
参考記事：utenglishohashiのブログ『シラート』２
総じて
同じ「予測不能な衝撃映画体験」というキャッチコピーの作品でも、レイブカルチャーの当事者性を持って見る人、宗教的な文脈で読み解く人、地政学的な現実として受け止める人、音響や構成といった映画技術の観点から評価する人と、読み方は本当に人それぞれでした。
自分自身はラストを「平穏な日常への帰還」として楽観的に受け取りましたが、これは少数派の解釈のようです。それでも、監督自身が「解釈は観客に委ねている」と語っている以上、この「見た人によって印象がまったく違う」という状態こそが、この映画が目指していたものなのかもしれません。
とにかく、まだ観ていない人には、できるだけ前情報を入れずに、そして可能な限り良い音響環境の映画館で観ることを強くおすすめします。もし野外上映とかやったら絶対観に行きます。
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